Ongoing  project from worn out clothes (from ”Gro del Paradiso”, Helsingborg 2025)

 

Ianspråktagande och närvaro

Mitt konstnärskap är en undersökning av vad det innebär att ta i anspråk – att som människa
återta rätten till sin tid, sin kroppsliga erfarenhet och sin plats i den ekologiska väven. I en
samtid präglad av alienation och linjär rationalitet arbetar jag för att synliggöra de icke-
hierarkiska samspel som förenar oss med djur, natur och varandra.

Min metod är erfarenhetsbaserad och djupt rotad i det fysiska görandet. Genom video, textil,
odling och sociala aktioner utforskar jag begreppet Ma – det japanska namnet för det
mellanrum eller krökta rum där tiden slutar vara en linjär bristvara och istället blir en oändlig
närvaro. För mig är processen och dess bieffekter viktigare än det färdiga resultatet; verket kan
bestå av en kollektiv aktion eller en dokumentär process där själva deltagandet är målet.

Genom aktivistiska handlingar – som att transformera avlagda kläder eller leva i självförsörjning
– gör jag anspråk på en annan sorts logik: en beredskap och en solidaritet som sträcker sig
bortom människan. Det handlar om en perspektivväxling bort från redan uttänkta tankekedjor
mot det icke-linjära, där vi integreras i ”väven” snarare än att stå utanför den.

Att vara konstnär 2026 är för mig att praktisera en radikal närvaro. Det är att vägra
effektivitetens alienation och istället dröja kvar i den expanderande punkten där tid, rum och
handling smälter samman.

English:
Reclaiming and Presence 

My artistry is an examination of what it means to reclaim – for humans to take back the right to
their time, their bodily experience, and their place within the ecological web. In a contemporary
era characterized by alienation and linear rationality, I work to make visible the non-hierarchical
interactions that unite us with animals, nature, and each other.

My methodology is experience-based and deeply rooted in physical action and making. Through
video, textiles, cultivation, and social actions, I explore the concept of Ma – the Japanese name
for the interval, or curved space, where time ceases to be a linear scarcity and instead becomes
an infinite presence. For me, the process and its side effects are more important than the final
result; the work can consist of a collective action or a documentary process where
participation itself is the goal.

Through activist actions – such as transforming discarded clothes or living a life of self-
sufficiency – I lay claim to a different kind of logic: a preparedness and a solidarity that extends
beyond the human realm. It is about a shift in perspective away from pre-conceived trains of
thought towards the non-linear, where we are integrated into the ”web” rather than standing
outside of it.

To be an artist in 2026 is, for me, to practice a radical presence. It is to refuse the alienation of
efficiency and instead linger in that expanding point where time, space, and action merge.